Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Подробное описание поэтапного рисования карандашом открытой книги

В этом разделе мы рассмотрим еще один способ нарисовать открытую книгу, который является достаточно простым. Книга выглядит следующим образом (вернее готовый рисунок).

Начинаем с того, что в центре листа рисуем квадрат. Это будет основа книги. Размеры квадрата зависят от того, каких размеров вам нужен рисунок книги.

Затем, отступив от нижней стороны квадрата два сантиметра, вы рисуете параллельную этой стороне линию. Между нижней и нарисованной линией находите середину и рисуете здесь маленький прямоугольник.

Этот маленький прямоугольник является корешком книги, а потому в его нижней части скругляем, рисуя дугу. От концов верхней линии до нижней части прямоугольника проводим диагональные линии.

Поскольку книга у нас не квадратная, а немного трапециевидная, то необходимо эту трапецию и прорисовать. На верхней стороне квадрата от боков отступаем по сантиметру с каждой стороны и проводим линии до нижней части квадрата.

Затем надо убрать все внешние линии и, в результате, получится вот такая фигура:

Теперь делим получившуюся фигуру пополам и сверху на серединной линии отступаем на два сантиметра. От этого места к верхним краям рисуем две линии. В результате у нас получится перевернутый треугольник.

Стираем длинную сторону треугольника (верхнюю на общем рисунке) и линию по середине. Получим уже картинку несколько похожую на книгу. Это ее обложка.

Теперь, параллельно краям обложки проводим прямые линии, отступив от обложки примерно на полсантиметра. Это будут страницы. Но верхнюю часть страницы делаем не прямой, а округлой.

Затем приступаем к прорисовке страниц книги, делая их объемными. Начинаем в начале с левой стороны книги. Параллельно боковой стороне рисуем линию на расстоянии двух сантиметров, а по нижнему краю рисуем округлую линию.

Штриховкой прорисовываем страницы книги, а сверху делаем несколько страниц в виде слегка открывшихся.

То же самое делаем с другой стороны книги. После этого затемняем корочку и корешок и получаем рисунок книги.

Я думаю этот простой, но интересный способ нарисовать книгу вам понравится и вы его попробуете.

Как нарисовать книгу в открытом виде поэтапно для начинающих

На следующем этапе будем пробовать рисовать книгу уже в раскрытом виде. Вариант, который хочу предложить, так же достаточно простой. Впрочем, начинать всегда лучше с чего-то простенького, что бы затем перейти уже к более сложным вещам.

Если сравнивать книгу, которую будем рисовать опять таки с геометрическими фигурами, то здесь мы будем рисовать два прямоугольника. Это две половинки раскрытой книги. Одна сторона у них будет общая. Что же касается других сторон, то они будут не прямые, а немного волнистые. Так выглядят листы открытой книги.

Таким образом делаем следующий рисунок:

С нижнего края рисуем еще несколько таких же волнистых линий параллельно первым (на рисунке они показаны более светлыми линиями). Это листы книги со стороны ее видимой части. Таких линий можно нарисовать несколько, что бы показать многостраничность книги.

В центре книги между изогнутыми линиями рисуем что-то вроде треугольника с округлой нижней стороной. Это корешок книги.

Теперь осталось нарисовать обложку. В начале под изогнутыми линиями проводим две прямые. Они как бы отделят листья книги от обложки.

Затем, отступив немного от края нарисованных листьев книги, проводим прямые линии, которые создадут уже непосредственно саму обложку. Там где корешок книги, скругляем.

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день

в нашем телеграм-канале

  Подписаться

Стопка

Данный урок значительно легче, если освоены предыдущие иллюстрации, но имеет своеобразные нюансы.

Принадлежности остаются прежними, а сам процесс такой:

1. В центре листа с определенным наклоном набросать заднюю часть обложки.
2. От углов провести вверх, равные толщине книги, отрезки (их можно сделать дугообразными) и соединить их линиями.
3. Определиться с расположением верхней книги и, уже описанным способом, начертить её. Таким образом можно нарисовать любое количество книжных изданий разных по расположению и размерам.
4. Удалить ненужные линии, сделать более выраженными основные черты.
5. Детализировать нарисованное, обозначить слои страниц и тенью отделить их от обложки.
6. Следующим шагом будет штрихование. Темной сделать обложку нижней книги. Под ней создать штрихами тень. Слоем посветлее заштриховать торец следующей книжки.
7. Оформить в целом рисунок следуя правилам светотени.

При желании можно выполнить подобную композицию в цвете и с оформлением обложек и торцов.

Рисуем стопку книг

Когда вы уже научитесь рисовать один учебник, попробуйте нарисовать целую стопку, лежащих на столе учебников. Следуйте приведенной ниже схеме.

Обложки сделайте разноцветными. Так будет ярче и интересней.

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Посмотреть все курсы по рисованию на сайте

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Посмотреть бесплатные уроки

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Наталья Сокольникова “Изобразительное искусство”, учебник для 5-8 классов.

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

•  Рисунок. Учебное пособие для студентов, 1975
•  Н.Н. Ростовцев “Академический рисунок”
• А. Дейнека “Учитесь рисовать”
• Николай Ли “Основы учебного академического рисунка”

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• В. С. Кузин. ” Рисунок. Наброски и зарисовки”
• Маргарита Макарова. “Практическая перспектива.”, 2015 
• Борис Лушников “Рисунок. Портрет” 
• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

• Н.П. Бесчастнов “Черно-белая графика”, 2008
• Н.П. Бесчастнов “Цветная графика”, 2014
• Н.П. Бесчастнов “Графика натюрморта”, 2014
• Н.П. Бесчастнов “Графика пейзажа”, 2008
• Н.П. Бесчастнов “Сюжетная графика”, 2012

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”
• Юрий Шашков. “Живопись и ее средства”
• Станислав Ломов, Сейткали Аманжолов “Цветоведение”

Учебники по композиции:

• Рудольф Паранюшкин “Композиция”, 2005
• Галина Логвиненко “Декоративная композиция”, 2012
• О.Л. Голубева “Основы композиции”

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Д. Чиварди “Художественный портрет”

Вот следующая книга того же автора, выпущенная в 2006 году, куда полезнее для начинающего художника, как в примерах построения элементов портрета в отдельности, так и вместе, но ещё и с неплохой теоретической составляющей.

Хорошо показан закон перспективы, пропорции, построения головы, губ, глаз, носа, ушей. Но не совсем достаточно, на мой взгляд, слишком кратко. Я понимаю, что практика важнее, это не оспаривается. Данную книгу приобрести можно новичку.

Тут не прогадает начинающий художник. Цена самая приемлемая из всех уже представленных книг и представленной ниже. Позволяет понять, а точно ли рисование занятие по душе, тот ли путь выбран, стоит ли тратить время.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.

Книги по рисованию портретов

Какую же книгу по изображению портрета человека выбрать? Ведь прилавки книжных магазинов предлагают целый арсенал пособий по абсолютно разной цене. В пору вовсе растеряться, попробуем в этом разобраться. Оговорюсь сразу заранее, что лучшее пособие по рисованию портретов является лишь моим субъективным мнением, основанном на некоторой практике.

Книг действительно огромное количество, начнём же рассуждать логически. Наверняка, каждый из нас хочет учиться у лучшего учителя. У лучших учителей, как правило, бывают написаны книги, даже несколько.

Лично для меня, за годы сравнений, вызывают доверие два автора, а именно итальянский художник, преподаватель Джованни Чиварди и наш соотечественник Николай Ли. Оба автора прекрасные художники, знатоки своего дела, которые умеют преподносить свои знания, что тоже далеко не каждому дано. Но есть одно “но”, его следует тоже учесть: у Д.Чиварди есть несколько книг, которые выдержали не одно издание. 

Очень неплох В.С. Шаров со своим пособием “Академическое обучение изобразительному искусству”. В своё время этот учебник стал для меня открытием. Теперь разберём данных авторов подробнее.

Легкий метод

Если становится интересно смотреть картинки из книг, этот урок вам поможет. Это достаточно просто, но в итоге вы получите красивую иллюстрацию. Желательно учиться по образу закрытой книги. Для рабочего процесса вам понадобятся: черный маркер, горизонтальные листы бумаги, цветные и простые карандаши, ластик.

Процесс рисования выглядит следующим образом:

1. Нарисуйте верхнюю крышку в виде прямоугольника со смещениями вверху справа.
2. Нарисуйте линии справа и снизу, чтобы получился угол (нижняя крышка). Расстояние между прямоугольником и углом зависит от необходимой толщины книги.
3. На полученном расстоянии нанесите штрихи, указывая на страницы.
4. Соедините верхнюю и нижнюю крышки дугами по углам.
5. Хорошо продумайте дизайн внешнего покрытия. Нарисуйте выбранный вариант.
6. Создайте название книги с помощью красивого шрифта и подходящего цвета.
7. Обведите контуры черным маркером. Раскрасьте эскиз на обложке.
8. Страницы можно оставить пустыми или выбрать для них мягкие тона.

Как видите, вариант довольно простой, по этому пособию можно обучить даже маленьких детей.

Несколько книг в стопке

Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.

Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:

1. Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
2. От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
3. На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
4. Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
5. Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.

Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.

Подписаться на рассылку по творчеству

Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Как нарисовать книгу на бумаге по клеточкам

Есть интересный способ рисования, которым пользуются многие – это рисование по клеточкам. Это довольно несложный способ, который позволяет использовать клеточки в качестве ориентира для более ровного проведения линий. Можно использовать как готовую бумагу в клетку, а можно брать чистый лист и предварительно его расчерчивать. Здесь мы будем использовать готовую бумагу в клетку (тетрадный лист).

Итак, берем лист, на нем прикидываем где будет верхний край рисунка и от этого края по середине листа отсчитываем пять клеток, а на шестой клетке ставим точку.

Затем от этой точки отсчитываем еще 12 клеточек и закрашиваем их все черным цветом (фломастером).

На следующем этапе поднимаемся к верхнему краю закрашенной полоски. От этого края по диагонали отмечаем одну клетку и закрашиваем ее. Затем так же по диагонали закрашиваем еще одну клетку. Далее отмечаем по диагонали уже две клетки, затем еще две, и четыре клетки, которые закрашиваем черным.

Спускаемся к нижнему краю этой полоски. Закрашиваем одну клетку. От нее отступаем по диагонали как в предыдущем варианте и закрашиваем три раза по две клетки и один раз по три клетки (все так же отступаем по диагонали). В результате увидим, что три клетки снизу и четыре сверху оказались на одной линии. Соединяем их между собой и раскрашиваем.

В результате получилась первая половинка книги. Теперь аналогично прорисовываем напротив вторую половинку книги. Получилась уже двусторонняя книга.

Следующим шагом рисуем для будущей книги обложку. Для этого от верхнего края правой стороны отступаем вниз на одну клетку и уходим вбок на две клетки, которые зачерняем. То же самое делаем по нижнему краю. Затем обе полоски в две клетки соединяем между собой.

Теперь от нижнего края нарисованной обложки отступаем вниз и параллельно прорисованным по диагонали закрашенным квадратикам рисуем новые такие же по размеру. Доходим до нижнего края, где закрашена полоска из трех клеточек и уже поднимаемся вверх до левого края книги. Здесь так же как начинали рисовать обложку по правому краю, рисуем по левому.

Основной рисунок готов. Осталось нарисовать на листочках строчки, как буд-то в книге что-то написано. Синим цветом показано место рисунка в тексте. Обложку можно закрасить коричневым цветом, что бы выделить ее от основного рисунка книги. В результате получаем рисунок книги.

Конечно такой вариант несколько далек от идеального рисунка в том понимании, каком мы знаем. Однако это своего рода пиксельное изображение, очень удобное для тренировки и умений рисования, и глазомера.

Легкий метод

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Если стало интересно увидеть изображения книг, то данный урок поможет этому. Он достаточно прост, но в итоге получится красивая иллюстрация. Научаться желательно с изображения закрытой книги. Для рабочего процесса понадобится: черный маркер, альбомные листы бумаги, цветные и простые карандаши, ластик.

Процесс рисования следующий:

1. Начертить верхнюю обложку в виде прямоугольника со смещенной вправо верхушкой.
2. С правой стороны и снизу провести линии, образующие угол (нижняя обложка). Расстояние между прямоугольником и углом зависит от требуемой толщины книги.
3. В полученном расстоянии нанести штрихи, обозначая страницы.
4. Соединить дугами по углам нижнюю и верхнюю обложки.
5. Хорошо обдумать оформление внешней обложки. Схематично набросать выбранный вариант.
6. Сделать красивым шрифтом и подходящим цветом название книги.
7. Обвести контуры маркером черного цвета. Раскрасить набросок на обложке.
8. Страницы можно оставить белыми либо выбрать для них неяркие тона.

Как видно вариант довольно простой, по данному пособию можно научать даже малышей.

Как нарисовать книгу? Несколько интересных и простых способов

В этой статье мы познакомим читателей с новым уроком, благодаря которому многие узнают, как нарисовать книгу. Для этого следуйте внимательно инструкции, приложенной ниже, а также изучайте изображения, чтобы получить реалистичный и красочный рисунок.

Введение

Сейчас в цифровую эру смартфонов и планшетных компьютеров тяжело представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами. Но это лучшее изобретение человека по-прежнему популярно. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а пролистывание страниц намного приятнее, чем использование удобного, но безжизненного сенсорного экрана

Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать книгу! Обратите внимание, что это изображение очень простое, и справиться с ним может любой человек (даже ребенок!)

Пошаговая инструкция

Как нарисовать книгу, которую открыли?

1. Сначала нарисуйте вертикальную линию в центре листа. Она будет служить сердцевиной открытой книги.
2. Очертите контуры главных страниц, то есть тех, которые лежали перед нами, и текст, который мы могли бы прочитать.
3. Добавьте несколько страниц слева и справа, следуя изображению, которое вы найдете ниже.
4. Теперь нарисуйте книгу в твердом переплете и остальные страницы.
5. Нарисуйте обложку, используя более жирный карандаш. Не забудьте добавить немного теней.

Другая версия

Теперь вы знаете, как нарисовать книгу карандашом. Но давайте усложним задачу, попробуем изобразить предмет, который читает человек. Чтобы было легче визуализировать, необходимо тщательно изучить фотографию девушки, у которой в руках открытая книга.

Сначала рисуем три вертикальные линии, параллельные друг другу

Обратите внимание, что расстояние между каждой полосой должно быть одинаковое (примерно 10 сантиметров). Линия, находящаяся по центру — корешок книги. Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые

Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги. Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги. Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени

Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые. Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги. Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги. Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени.

Креативные решения

Теперь вы знаете, как нарисовать книгу поэтапно. Главная особенность такого изображения в том, что оно максимально простое, подходит как для начинающих художников, так и для детей. Но есть еще несколько секретов, которые разнообразят ваше произведение. Как нарисовать книгу, альтернативные способы:

1. Изобразите открытую книгу, которая лежит на столе. Сделать это не очень сложно, ведь достаточно нарисовать горизонтальную линию, отметить серединку, из которой будут отходить листы (плавные полосы). Нарисуйте прерывистыми штрихами домик, деревья, маленьких зверей, чтобы создавалось ощущение, будто из открытой книги появились 3D фигуры.
2. Еще один простой способ, чтобы нарисовать книгу. Возьмите альбомный лист бумаги, положите его вертикально. Мысленно разделите лист на две части. Сверху и снизу листа нарисуйте две галочки (угол должен смотреть вниз), вершины соедините линиями. Из центра выведите три полосы, которые будут имитировать листья, а затем подпишите одну сторону книги вашим именем или изобразите простой рисунок (солнце, ромашку, звезду).

Вы можете создать целый мир, стоит только захотеть. Самое легкое, что вы можете нарисовать, — это книга. Раскрасьте ее в любой понравившийся цвет, используйте красивый шрифт, чтобы написать название, а если вы изобразили печатное издание открытым, то на листах стоит написать стих, отрывок из рассказа или сделать зарисовки.

Как нарисовать книгу поэтапно

Сначала легкими линиями делают наброски прямоугольника под нужным углом.
Толщину тома изображают вертикальными линиями.
Если обложка книги мягкая, то лини, ее обозначающие, не должны быть как по линейке. Им придают легкий изгиб.
Складку от обложки намечают легкими штрихами. Затем детализируют страницы книги линиями различной толщины.
Срез со страницами не прямой

Он выглядит пильчатым.
Необходимо обратить внимание на мелкие детали. Они придают рисунку больше реалистичности, делают его интересным.
Например, тень от обложки на страницах, помятый угол книги, тень от книги на столе.
Затем обводят контуры книги отчетливыми линиями.
На заключительном этапе можно добавить больше деталей

Прорисовать надписи на книге: название, имя автора. Если сохранить шрифт надписей рисунок будет точнее.
При желании можно к нарисованной книжке добавить матерчатую закладку, конец которой выглядывает из нее. Останется только акцентировать тень от закладки на столе и на срезе страниц.

Книга готова!